日前，“云衣霓裳：2025敦煌服饰文明暨立异规划展”在我国工艺美术馆（我国非物质文明遗产馆）举行。展厅中，一幅略显斑斓的《敦煌莫高窟盛唐第172窟西方净土变》岩画招引观众停步赏识。这是敦煌学奠基者之一、敦煌研讨院首任院长常书鸿于1955年描摹的画作。除了岩画和彩塑摹本，富丽的霓裳羽衣、流光溢彩的织物首饰、藻井纹样装修的中小学制服等，也在1700平方米的展厅内触手可及，诠释着敦煌美学的一脉相承。

  本次展览由我国工艺美术馆（我国非物质文明遗产馆）、敦煌研讨院和北京服装学院联合主办，分为“华服宝相”“翩如兰翠”“人世万象”“随色象类”“守正立异”和“似锦繁花”6个单元，背面蕴含着从岩画研讨到恢复描摹，再到立异传承的内涵逻辑，凝结了敦煌服饰文明研讨暨立异规划中心团队7年的研讨与发明效果。展品合计369件，既有以当地检测查验为根底、并结合文献材料收拾制造的人物服饰效果图、要点图画细节图，还包括很多服饰艺术再现著作和立异规划著作。

  展厅入口处并排陈设着三组著作：常书鸿1944年描摹的敦煌莫高窟盛唐第66窟菩萨线年描摹的敦煌莫高窟五代第98窟于阗国王、于阗王后；北京服装学院原院长刘元风制造的安西榆林窟西夏第3窟主室西壁北侧文殊菩萨服饰。三组著作跨过时空，不只展现了敦煌美学的赓续传承，也表现了三代学人的接力守望。

  常书鸿被人们称作“敦煌守护神”。1935年，常书鸿在塞纳河畔的一个旧书摊上，看到法国探险家伯希和修改的画册《敦煌石窟图录》，心里遭到极大震慑，当即决议携妻女回来祖国，将自己的后半生投入敦煌维护与文明传承之中。1944年，常书鸿任敦煌艺术研讨所第一任所长，也是在这一年，他举家奔赴条件艰苦的敦煌莫高窟，专心于文物修正、搜集与岩画描摹的作业。

  常书鸿的女儿常沙娜生于法国，6岁随父回国，12岁来到敦煌。在常书鸿手把手的训练下，常沙娜仅用5年时刻，就以难度极高的“对临”方式临遍北魏、西魏、隋、唐、五代、宋、元各代表窟的要点岩画。彼时，还有画家邵芳教授她写意重彩，画家董希文教授她西方美术史，敦煌学家苏莹辉教导其我国美术史艰苦的敦煌年月由于有了这些充足的精力滋补，成为她生长的“后花园”。1948年，常沙娜受邀就读于美国波士顿艺术博物馆美术校园，并在1950年末回国任教。

  1977年，时任中心工艺美术学院染织系教师的常沙娜成为刘元风的班主任，教学敦煌服饰图画相关课程。大学期间，刘元风参加《敦煌历代服饰图画》（常沙娜编著）线描配图的制造作业，之后又跟随常沙娜来到敦煌莫高窟实地学习和描摹，对敦煌文明逐步由了解转为酷爱。

  “敦煌岩画对咱们研讨服装史、了解我国的服饰文明，乃至我国绘画艺术，都是很重要的弥补。”本次展览履行策展、清华大学美术学院染织服装艺术规划系主任李迎军说，“正是一代代学人的接力守望，让历经风化、褪色、脱落的敦煌岩画重现旧日的颜色，将中华民族千百年间的前史年月娓娓道来。”

  从线下旅游到云端看展，从奥运艺术体操“敦煌飞天”到课间操版“敦煌舞”，从精巧的博物馆文创到深化日常日子的服装食物敦煌文明历经千年韶光洗礼，在今日依然熠熠生辉。

  在北京服装学院敦煌服饰文明研讨暨立异规划中心副研讨员崔岩看来，敦煌文明经久不衰的问题大多有三方面：其一，敦煌研讨触及的学科类别一应俱全，包括修建、音乐、文学、绘画、舞蹈等，也正因如此，敦煌学在20世纪就成为一门世界显学；其二，莫高窟素有“我国沙漠中的美术馆”美誉，敦煌艺术在时刻上具有较长的延续性，从公元4世纪到14世纪，敦煌前史文脉从未连续；其三，敦煌地处丝绸之路，西来东往的商人、僧侣等不同文明背景的人群，都在这儿留下了痕迹，使得敦煌成为中外文明交融的会聚点。

  除了文明自身的魅力，今人的赓续传承、守正立异也让敦煌美学勃发重生。“敦煌岩画是我国服装史研讨中一块不可或缺的拼图，也是艺术发明与规划立异的创意宝库。”崔岩说，“当咱们触摸到前史的脉息，会发现它比教科书愈加绚烂。”

  “众力并，则万钧缺乏举也；群智用，则庶绩缺乏康也。”同舟共济是敦煌美学不断勃发生机与生机的深层原因。十年间，刘元风带领敦煌服饰文明研讨暨立异规划中心团队，用斑斓的岩画推演敦煌前史背景和文明的原貌：2021年起，《敦煌服饰文明图典》丛书已出书3册，还有5册正在紧锣密鼓地编纂准备之中。而宽广规划师则将敦煌元素与现代审美有机结合，让人们真实的完结“把文明穿在身上”。

  展览中，许多规划师不只选用敦煌岩画的造型、颜色、图画，还融入世界审美，参加活态传承的非遗技艺，比方缂丝、羌绣、苗绣等，构成跨过古今中外的对话。在展厅的沙丘T台上，青年规划师将北朝虎纹化作毛衣胸前的印花，将莲斑纹与垂幔的肌理以织锦和植物染复现千年敦煌传统美学，被有温度地“转译”为今世时髦言语。

  在人工智能技能深刻影响各行各业开展的当下，AI在敦煌文物修正、服饰规划范畴已经有了哪些使用落地？艺术作为人类发明的代表性职业，是否会迎来剧变？

  2022年，敦煌服饰文明研讨暨立异规划中心团队曾以敦煌飞天为规划蓝本，交融天女、伎乐人等的服饰特征，为国风虚拟数字人“天妤”规划敦煌风格的服饰。

  “在实体服饰制造前的恢复阶段，咱们正在测验让人工智能介入。”崔岩介绍，运用数字媒体技能和三维图形图像技能，能够将服饰的纹样、织物结构、服装样式、服装穿戴状况进行数字化恢复，然后辅佐团队以手艺方式制造实体裁缝，但纹样的取舍和颜色的调配，依然需求学者结合威望材料一起评论、解读，这是人工智能不能代替的。

  “在绝大多数时刻里，AI仅仅东西，至少在艺术和文史范畴，人工智能间隔主导全体的研讨思路，乃至替代人类艺术家，还有必定的间隔。”李迎军说。

  在他们心中，艺术的魅力在于机器无法核算的人文温度就像常书鸿90年前在法国巴黎街头初见《敦煌石窟图录》时的怦然心动，或是规划师一针一线织造缝制时的手艺神韵，这些或许永久难以被数据量化。

  站在前人的膀子上，文明传承将拥抱更宽广的未来。“咱们把接力棒交给年轻人，信任他们会以更厚实的研讨、更冷艳的著作，让敦煌美学乘着年代的春风，驶向新的千年。”李迎军说。

  跨过千载，敦煌美学坚持“长红”的暗码，藏在海纳百川的文明基因中，也藏在发明性转化、立异性开展的年代语境中。